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    新视野

    以神写形杨晓阳水墨创作学术展研讨纪要

    时间2018-02-16 09:30:00 | 来源中国书画


     

     

    编者按2017年11月30日至12月13日“以神写形——杨晓阳水墨创作学术展”在中国书画美术馆举行展出了中国国家画院院长杨晓阳新近创作的水墨小品五十余幅多数作品为杨晓阳的随笔创作部?#20013;?#20316;以抽象水墨的表?#20013;?#24335;呈现带给大家一种全新的感受展览期间12月12日下午于中国书画美术馆召开了“以神写形—杨晓阳水墨创作学术研讨会”研讨会由张晓凌主持王镛尚辉郑工高天民顾平朱尽晖陈明许振及中国书画杂志社社长兼总编康守永参加?#25628;?#35752;会他们就杨晓阳的艺术创作中国水墨的艺术语言以及水墨发展所面临的问题展开了一系列讨论现将研讨会摘要?#25353;?#27425;展览的部分作品整理刊发以飨读者


    杨晓阳  水墨人物系列之二  36cm×36cm  纸本墨笔  2015年



    康守永中国书画杂志社社长兼总编辑2016年杨晓阳“丝绸之路”专题展在中国美术馆举办这次展览展出了很多大幅作品给观众留下了很深的印象作品多角度多题材地展现了“丝绸之路”可以看出作者倾注的心血那次展出的作品还有很多幅写生速写小稿当时觉得可以把这些小幅作品单独做一个展览就有了今天中国书画美术馆的展览目前墙上挂的作品大部分都是今年以来新创作的作品很多都是第一次展出
    2015年7月也是由我们杂志社主办?#25628;?#26195;阳大写意理论研讨会上次研讨会在座的好多也参加了?#30001;?#27425;研讨会到今天中间穿插了很多的展览也发生了很多变化政治的变化经济的变化尤其是前不久召开了十九大提出?#36865;?#21160;中华优秀传统?#24149;?#21019;造性转化创新性发展这是一个新的时代背景所以借这个机会杂志社做了这次专题展希望通过这次展览进一步探讨杨晓阳在艺术?#31995;?#36861;求也成为杂志新年度报道的有?#33267;?#30340;题材下面由张晓凌先生主持本次学术研讨         
    张晓凌中国国家画院副院长中国美术报总编辑主持人近几年杨晓阳的每一次展览都会引发大家的热议如果一个艺术家不?#31995;?#21463;到关注他一定是个有意思的人物值得我们去探讨杨晓阳这此展览以小幅水墨作品为主但通过这些小型作品的?#24223;?#25105;们从中可以看到他扎实的写实功?#31069;?#21516;时?#37096;?#21040;了他在寻求一?#20013;?#30340;水墨形态在不断探索变革
    杨晓阳通过各?#20013;?#22411;作品的?#24223;?#25506;索建构一?#20013;?#31508;墨?#30446;?#33021;性这是一个历史性的难题 新水墨应该是中国当代艺术的希望所在也是中国当代艺术最容易寻求突破的一个方向在全球化的当代艺术核心里面如果没有中国水墨的参与不是我们的损失是世界当代艺术的损失虽然杨晓阳是个个?#31119;?#20294;是涉及?#24149;?#39064;很多如水墨的当代与建构问题水墨的全球化问题水墨的国际话语权问题等等杨晓阳是一个有巨大艺术野心的艺术家正是这种艺术野心推动他不?#31995;?#24448;前推进从各种途径往前推进在?#24149;?#25112;略上对外?#24149;?#20132;流和中国水墨的国际地位的塑造上他?#21152;?#30528;异乎寻常人的野心我觉得没有野心的艺术家肯定不是好艺术家

    杨晓阳  水墨人物系列之一  38cm×38cm  纸本墨笔  2015年

    王镛中国艺术研究院研究员杨院长的作品我比较熟悉但是这批作品跟他以前作品相?#28909;?#23454;更有新意更?#26434;?#26368;近纪念张仃百年诞辰清华美术学院也搞了一个展览张仃有一个艺术观点是开玩笑时说的“毕加索城隍庙”他确实把西方的现代艺术和中国的民间艺术整合在一起在20世纪60年代初画了一大批作品我很认同他的观点我觉得中国艺术家应该创造中国?#23601;?#30340;现代艺术不是简单地去模仿西方现代艺术很重要的一条渠道就是要挖掘中国?#23601;?#27665;间艺术的资源这一点我觉得张仃先生是一个先行者杨晓阳早期受的是学院美术教育而?#20197;?#26399;的作品也是以写实风格为主但是他后来告别过去走向写意尤其是他主持西安美术学院以后就提倡大写意他的画风有了一个突变到了国家画院以后也一直坚持这个理念跟张仃的公式相比杨晓阳的作品尤其是这批水墨人物系?#34892;?#21697;有一个简单的公式是“文人画栓马桩”这是象征性的文人画也不是?#30475;?#20256;统的文人画栓马桩也不是限于栓马桩而是指代中国的民间艺术就像城隍庙也不是具体的庙
    杨晓阳的“文人画栓马桩”在笔墨上我认为他是文人?#24149;?#32773;说是当代文人的主要是线描与笔墨技法线描可能也受到民间绘画包括中国传统壁画的影响壁画大部分是民间画工的作品但笔墨基本还是文人的追求单纯朴素这批水墨小品几乎没有任何色彩是纯水墨的这种线描和墨的结?#24076;?#32473;人一种非常清雅单纯的感觉我觉得这是他一贯追求的“道”“道”的精髓是朴素高层次的民间艺术也是追求质?#21360;?#21333;纯他的画笔墨是文人的造型我认为主要是民间的?#36824;?#26159;栓马桩还有好多他收藏了很多民间艺术品应该从中受到很多启发民间艺术是质?#21360;?#22840;张的而他又把民间艺人繁琐的东西简化了变得更加单纯?#39038;?#30340;艺术个性情感得到了充分?#26434;?#30340;表现为什么我联想到张仃的“毕加索城隍庙”因为在他的一幅作品中可以看出立体派的影子但不是模仿立体派他用纯水墨尝试这种抽象的表现不是完全用线条而是用水墨?#28909;G?#20986;现一些抽象的形与西方抽象艺术相比是不同的情调渗透了中国艺术的写意精神和笔墨韵味
    杨晓阳的水墨小品系列是中国?#23601;?#29616;代艺术的尝试与探索应该说是在张仃的“毕加索城隍庙”之后更深一步进入中国传统艺术甚至中国传统哲学的本体他提出“形神道教无”理论我以前还不是特别理解尤其是对“无”不太理解但是这个“无”作为道家或者?#29486;?#21746;学的一个最高境界他不是虚无而是一种最高的精神本体杨晓阳的作品有意或者无意地在向中国传统?#24149;?#26368;高的精神境界靠近我们从他这批水墨小品当中可以受到很多启发包括所谓新水墨现代水墨杨晓阳对这个领域又开拓了一个新空间新道路这正是我们当代中国艺术家?#24149;?#33258;信的表现我们完全?#24515;?#21147;创造中国?#23601;?#30340;现代艺术

    杨晓阳  课徒稿具象系列之二  42cm×42cm  纸本墨笔  2017年

    尚辉美术杂志社社长兼主编杨晓阳个人展览一直叫作“以写实走向写意”写实是我们这一代人遇到的现?#24471;?#26415;的境况我们大部分画家是从学习西方的写实绘画开始但是如何从西方语?#25345;?#22238;到中国传统?#24149;?#22238;到中国绘画的本体语言这是比较艰?#35757;摹?#20170;天这个展览虽然很小型我觉得像历史长河中的一个截图这个截图到什么地方呢由写实到写意中间是有过程的这个过程实?#31034;?#26159;一个图形的问题在之前一个研讨会上我谈到过中国绘画为什么写意它的本体语言特征是什么其中一个最重要的因素就是书法超前高度的发展决定了中国绘画的特质书法的特质首先表现在它的笔性方面锥形的毛笔跟西方的鹅毛笔鸭嘴笔永远不一样第二书法是象形在语言的?#27835;?#23618;面上?#22411;?#24418;与具体的形象和抽象都不一样所以中国的书法可以不?#31995;?#21435;临摹传统经典在临摹之中融会贯通再走出来这个路径西方人是不明白的他们不明白为什么老要去临摹呢看中国画也一样他们看不明白宋元明清?#24149;?#30011;跟今天?#24149;?#30011;在笔墨上有什么区别他们看到图形是一样的不知道中国画在画什么而中国画就是在图形相近的一个框架之内去玩弄体味笔墨的逸趣?#36884;?#30028;从这个角度上讲中国的写意画是非完全视觉性的非完全感觉性的所以在西学?#24149;?#30011;体系里很难搞明白
    杨晓阳这批作品体现了他从写实到写意的一些想法一方面它是写生但是又没有非常具象地去?#38405;?#19968;个点真实地去描绘另一方面他对物象进行了抽象半抽象的处理从对象中抽离出图形是用毛笔去写意表现对象的核心方式或途径没有这样一个途径你所有的用笔用墨的问题就不能很好地解决也不能去画对象所以图形是图式的一个重要的语言要素杨晓阳在不断思考和探一种能够把图形和笔墨连接起来的关系这是他的一个重要命题所以这些图形看上去特别?#24418;?#36947;可能到过甘?#31995;?#20154;对他这些作品表现的物象是熟悉又不熟悉不熟悉的原因就是画家对物象进行了一些抽象的处理
    他的这批作品?#25512;?#20182;作品还有不同的地方就是线和墨的关系这批作品都是用淡墨和素墨来处理很少用浓墨线和墨处在一种半蒙眬半?#21320;?#30340;状态里用的线跟他平时完全用中锋勾勒的不一样有适当的偏锋更能体现水墨逸韵和笔性的趣味体现了笔意和笔趣我们对写意或者大写意的理解不能仅仅停留在用笔的洒脱上写意的最高境界是它的笔性这种笔性是与艺术家的心灵格调紧密联系在一起的从这个角度上来讲笔墨肯定是不等于零的回到中国绘画的本体语言来探讨你如何运用毛笔和宣纸之间的关系可以不表?#24535;?#20307;的形象但一定能够流露出你的心性你当时的心境?#26448;?#20307;现出你对审美的追求

    杨晓阳  课徒稿具象系列之三  42cm×42cm  纸本墨笔  2017年

    郑工中国艺术研究院研究员这是一个小型的画展以小见大通过这个展览我们可以看到杨晓阳给我们提供了一个时代的范?#23613;?#26472;晓阳不仅是一个富?#20889;?#36896;?#38498;突?#21147;的画家他还很敏感也很敏锐善于思考我觉得在杨晓阳的身上有两股力量在推动着他一个?#34892;?#30340;一个理性的我想到了他经常说的一句话“气道并重”其实就是这两?#33267;?#37327;他在这两?#33267;?#37327;的推动下寻找平衡用辩证统一的方式这种方式在杨晓阳的创作以及他所涉及到的其他问题上体现得特别突出这是一个专题性的展览里面的问题意识非常强烈通过每一幅小画可以看到他现在在思?#38469;?#20040;试图解决什么样的问题
    ?#26434;?#26472;晓阳之前这一?#25105;?#26415;创作我感觉这此展览作品中又提出了一个新问题从笔性问题转到新文本的写作关系问题我认为笔墨质量问题可能不是目前杨晓阳所思考的他思考的是一个画面的结构问题一个新文本的写作问题像刚才康守永提到的十九大明确提出中华优秀传统?#24149;?#21019;造性地转化创新性地发展这个问题可能跟杨晓阳目前的思?#38469;墙?#21512;在一起的就?#22681;?#26500;性或者叫作?#38181;?#24615;的发展关系是形神关系的转化就是写实和写意的关系
    我们现在经常用三个概念“新中国新时期新时代”?#29992;?#22269;时期到现在在美术问题上从现代的转化问题关系或者说从中心价值观的转换上出现了如何从写实回到写意杨晓阳一直提倡的就是写意中国中国画的一?#20013;?#24847;观实际上就代表着我们如何从写实到写意整个中国画的笔墨系统进行了质的转换我们称呼为新传统就是造型笔墨造型笔墨的后面其实就是一个写实观新时期以来中国美术在转化当中如何跟自己的传统?#26377;?#20174;传统资源中寻找新力量探讨中国当代美术发展的一种可能性这也一直贯穿在杨晓长这一段创作过程中这是一个大的理念图像图形图式如何进行转换这里面有一个抽象化的过程中国?#24149;?#30011;从传统走向现代这一百多年的变革中从笔墨的程式化走向形象化从形象化?#32440;?#19968;步到抽象化杨晓阳的创作实践一直在后面这一段当中他在思考在实践如何在抽象化过程中回到本体这是一个现代问题现代艺术回到本体?#29616;?#30340;是一?#20013;?#24335;本体最重要的是形象和形似的关系如何展开我们看到这种关系一直在杨晓阳的笔下出现
    为什?#27492;?#26159;这个展览突出了新文本问题其实就?#22681;?#26500;性的重组重构怎么展开?#26434;?#24418;象的一种表达过去我们探?#20013;?#24335;本体的时候往往采用零散化的方式?#28909;?#25209;?#23567;?#25171;开解构都是零散化的过程实验艺术就是探讨各种各样?#30446;?#33021;性打开一?#20013;?#30340;领域尤其到了目前这个?#38181;Σ?#24517;须重新进行整?#24076;?#36827;行横向思维这种横向思维是发散性的?#24247;?#21487;能性一方面要跟传统?#26377;?#36215;来另一方面往前走向当代发展眼前的杨晓阳的作品虽然是小品但处处透露着他在当下这个发展?#38181;?#20013;对中国画整体走向的思考怎么建立中国绘画在当代发展的内在整一性这就是我们讲的中国性问题有中国特色不脱离自己的本这是非常困?#35757;摹?/font>

    杨晓阳  水墨人物系列之四  38cm×38cm  纸本墨笔  2015年

    高天民中国国家画院美术研究院常务副院长研究员在我看来杨晓阳的艺术不是孤立的是建立在他对艺术贯通的思考基础之?#31995;摹?#20182;的创作体现了他的理念理念指导着他的实践理论和实践两者是一体的他是新时代的文人画家
    杨晓阳的作品不是一个简单的画面问题涉及到了实践和很多理论问题而这些理论问题在今天都和中国美术未来的发展相关联由此带出的理论的丰富性在这里也得到了体现今天我特别?#34892;?#36259;的就是这次展览的名字“以神写形”古?#31169;?ldquo;以形写神”是通过面对生活面?#28304;?#33258;然寻找一?#24535;?#31070;的表达而这个“以神写形”我认为特别富有意味古人云“外师造化中得心源”意思是人们通过?#28304;?#33258;然和社会生活的学习领悟然后通过自己内心的理解和消化转化为个人艺术形象?#36884;?#31070;的表达这是古人的观点首先要“师造化”但最终落到“心源”上就是“心”的重要性
    20世纪在东西方?#24149;?#30340;冲撞和比较之下造成了中国美术的一个根本转化?#24247;?ldquo;心性”的艺术受到了否定特别突出现实的重要性?#24247;?#35199;方科学美术以科学为基础的美术表达方式改造中国“心性”哲学指导下的艺术使中国画走出个人内心走向现实生活面?#28304;?#21315;世界建立起更加完善的一种表达机制这是优点但也带来了?#38181;ˣ?#23601;是把个人的内心忘了?#30740;?#28789;的转化忘了造成今天中国艺术的一个很大的问题就是精神的失落在美展上可以看到很多好的作品但是却看不到感动人的作品画面画得很好却不能感动你这就是把“心源”给丢了在这个背景下杨晓阳提出“以神写形”就是要改变这样一?#24535;?#38754;重新使艺术回到人的心灵深处回到“心源”去生发出真正的艺术而不是一种描摹自然的艺术使艺术能够打动人这一点是对当下现实的重要反驳
    杨晓阳之所以产生这种思考我觉得是建立在他对艺术的终极判?#24076;?#23601;是“形神道教无”上这五个字非常重要不仅仅是要使艺术回到人的内心回到“心源”而且具有普世意义?#24247;?#20102;对世界本质的思考这个世界本质包括了人的内心但不仅仅是人的内心它从“形神道教无”不?#31995;?#21521;前推进向世界的终极去思考是从基础的“形神道教”最终走向“无”的过程
    杨晓阳的这批作品在我看来已经达到了第三?#38181;?ldquo;道”的层面已经脱离了“形”本身的制约经过“神”进入了“道”的?#38181;Ρ?#24403;然后面还有两个?#38181;?“教无”终极目标是“无”什么是“无”呢我的理解对艺术来说就是“无法”对世界来说是“重生涅磐”?#20174;?#21040;杨晓阳的作品中他是在尝试实验体验一种解?#35757;?#22659;界不在于他怎么画而在于他通过这种尝试实验建立了一个平台向两端打开的平台一个向左向一切题材打开另一个向右向无限可能打开他通过这个平台试图将“形神道教无”能够全部打通所以从这个角度上说他的这批作品具有重要的启示作用

    杨晓阳  课徒稿抽象系列一组  42cm×42cm×8  纸本墨笔  2017年


    顾平中国国家画院研究员杨晓阳的画融入了东西方绘画的两种元素既有笔墨的简洁性?#24535;?#26377;当代性虽然是小画但是画面黑白分明给人一种强大的艺术感染力过去的“以形写神”神?#22681;?#26524;形是手段杨晓阳的“以神写形”神是手段形?#22681;?#26524;所以“以形写神”和“以神写形”是两?#24535;?#31070;架构一个是手段一个是目的他的作品把整个艺术化为神的本身  
    我从三个方面谈谈杨晓阳的画第一作品造型的质?#26377;ԣ?#38750;常简洁与明快这是与古人的对话今天看?#25628;?#26195;阳的画看到了他对远古?#24149;?#30340;传承画面的图形可能是栓马桩彩陶?#37096;?#33021;是玉器这种造型的质?#26377;?#26159;?#28304;?#32479;架构的继承不是唐宋元明清的造型也不是现代人所谓的造型是来?#26434;?#21407;始的激发是灵魂深处长期积淀才能形成的造型这种对古代?#24149;?#30340;传承又加入了当代的时尚吸收西方绘画与现代艺术质?#26377;?#19982;现代?#22278;?#23384;第二笔墨简洁笔性稳健笔墨黑与白的对峙凝结了他对艺术色彩学关系学?#31361;?#30011;哲学的理念而笔法的稳健是一种?#21697;?#30340;显现正是笔墨的简洁笔性的厚重与博大形成?#25628;?#26195;阳图式固有的个人的特殊风貌显示着造型的凝重性厚重性博大性是西安深厚的?#21697;?#22312;他创作?#31995;?#20307;现第三个杨晓阳的画风绘画理论和教学观念为我们当下提出了很重要?#30446;?#39064;如何写形如?#38382;?#31508;墨具有当代性如何加强图形的感染力
    朱尽晖西安美术学院科?#20889;?#20316;处处长教授我看到杨晓阳老师的作品感受很深每次的作品?#21152;?#21464;化不断在创新杨晓阳是一个“光明”的艺术家光明里面就含有精气神这个展览叫作“以神写形”以神来写形不能表面地理解为摆脱了形或者创造了形之后的精神层面应该看到这些画面呈现出来的气息是他提出表?#20013;?#24847;精神里面的一个核心内容有了神方方面面的形才有了相互的关系第一他的作品是自身精神的写照是中华民族的精神气象的体现杨晓阳的作品让我们感受到我们的?#24149;?#33258;信?#24149;?#21147;量作为中国人应该有的精神指向第二体现了描写对象的精神我们看到这些作品无论是简单的勾勒简单的形还是抽象的形其实表现了对象的精神“以神写形”就是对表现对象概括提炼符号化的思考所有描写的对象不是简单的抽象的而是精神的体现第三通过前两点表现了画面的精神?#36824;?#26159;水墨的关系还是符号化的线和面的关系它是一?#24535;?#31070;指向把他的作品放到更远的视野和空间当中审视可能你会觉得?#26434;?#24418;的概括?#24535;?#35937;了
    这次的展览在学术探讨层面为未来中国画的创作提供了一种路径和可能我们应该怎么样去?#27835;?#30740;究这有很强的民族自信和?#24149;?#24213;蕴在里面它是发?#38405;?#24515;的精气神只?#24515;?#32858;到一定的高度深度广度才可能达到这种状态如果了解杨晓阳多年的艺术追求和主张以及他的信仰我想我们应该能够清晰地看到这个脉络他是拿形作为神里面的媒介来表现的主要突出精神突出写意这可能也是我们中国?#24149;?#39640;深精的结晶特别是在中国画的表现上我们作为学生应该好好学习认真地揣摩思考

    杨晓阳  课徒稿具象系列之五  42cm×42cm  纸本墨笔  2017年

    陈明中国美术报副总编辑中国国家画院研究员?#22909;?#27425;看杨晓阳的展览都觉得有新的收获他在不?#31995;?#21464;化探索不断有新的境界我讲三个方面的感受
    第一语言形式多义化我们看到这次展览的作品已经摆脱了形的束缚和制约到了“以神写形”的层面我谈语言形式它的含义是比较深的就像郑工老师刚才说的既是一?#20013;?#24335;形体又好像是章法的一部分是画面元素?#35757;?#32447;面打散了?#31181;?#26032;组?#24076;?#36825;个语言形式有很多含义从写生作品到具象水墨再到抽象水墨我觉得都是这样的已经摆脱了“形”的束?#24247;?#20102;“神”的高度这次展览的主题是“以神写形”我的理解就是以“神”来体悟“形”以“神”来改造“形”甚至创造“形”?#28909;O的?#20960;幅偏于抽象?#24149;?#32773;介于抽象与具象之间的作品它的形体就是创造性的都是一种“神”的?#20174;?#21516;时也?#20174;?#20986;他的艺术思想不但已经走出了写实走出了意象甚至走到了抽象的边缘但是他在抽象的边缘又往传统看不会走到完全抽象的地步这是中国传统水墨画家所特有的一种艺术思维方式
    第二图式的抽象化神秘化和章法多元化在杨晓阳院长的很多长卷作品中神秘化的倾向很明显?#28909;?#22823;型壁画丝绸之路有一些超现实主义浪漫主义的色彩还带有一些中国传统绘画的章法因为艺术形式到了符号化就会有很多含义了很多种解释和说法因此我觉得现在这些小幅作品有神秘化和符号化的倾向另外在章法多元化的基础上更?#24188;杂ɣ?#26356;?#24188;?#37325;平面构成了西方现代主义的图式特征也有这样平面化的倾向与其有异曲同工之妙杨晓阳的作品图式也是从早期现实主义写实?#24149;?#30011;发展而来从写实到了现代主义接近于意象化或抽象化的境界
    第三艺术思维的哲学化这次展览恰如其分地概括了他提出的“形神道教无”理论这是一个哲学理论他的理论一直富?#26032;?#36753;性从“形”到“神”到“道”到“教”在这基础上又提出“无”他对“形神”的界定与思考对“道”的思考对“教”的界定在他的文章当中都体现出来了“无中生有”为“形神道教”的观念提供了无限?#30446;?#38388;我们在给杨院长做专访的时候他打过一个比喻他说“形神道教”就像装满一个瓶子的水这个水装满以后?#20540;?#25481;了倒掉以后重新循环在这个基础?#29616;?#26032;开始“无”就是没?#23567;?#31354;所有的东西只有空了以后才能往里装这样一个更高层面的循环才是“形神道教无”完整的发展链条我觉得这个思维在美术创作理论上是开创性的也是一个非常重要的论题值得我们进一步深入研究

    杨晓阳  课徒稿具象系列之八  42cm×42cm  纸本墨笔  2017年

    许振画家中国画不是简单的?#21442;|?#35980;色科技创新有个概念叫“范式革命”我觉得作为绘画艺术特别是今天中国画的创新也应该有一种艺术界的“范式革命”不能停留在固有的层面去?#29616;?#38382;题抱着传统不放
    杨晓阳今天展览的这些作品虽然作品很小但是小中见大有一种内在?#24149;?#31526;号在里边刚才看到几张抽象的作品不是简单地把笔墨线条几何形状放一起是受航拍的启发是一?#20013;?#30340;图式从这个角?#20154;?#25105;们更需要建立我们自己的范式我们有五千年的?#24149;?#20294;是语境变了环境改变了时代改变了需要新的?#24149;?#21435;彰显时代的东西承袭过去不是为了守住过去而是更好地去面向未来
    人的成长也好学术也好各个方面都会经历这么几个?#38181;Σ?#30001;实到虚到空融入自然杨晓阳这些作品不断由实慢慢修炼到今天“形”也好“神”也好其实是一个方法论的问题“形”必须有“神”“神”必须有“形”看你怎么理解这个“形”你认识的东西是“形”你认不出来的东西?#35757;?#23601;不是“形”吗杨晓阳提出“以神写形”实?#31034;?#26159;告诉我们取法忽上走到了这个?#38181;Ρ?#22914;果我们跟一个刚入校的大学生说要“以神写形”他?#23769;?#23601;摸不着头脑了所以我觉得这是他提出的一个价值观的问题
    杨晓阳“以神写形”不是我提出来的是石鲁在他临终前提出来的我印象很深对我影响很大“以形写神”是第一?#24535;?#30028;而“以神写形”是第二?#24535;?#30028;无论是“以神写形”还是“以形写神”再到“道教无”我希望把它串通起来在教学的过程中?#37096;?#20197;作为评判的一个标准
    关于这批画是?#23588;?#24180;到今年完成的有一组是在“丝绸之路”展览之前的作品这些小画很多是我在家里随意画的其实当时?#36745;此?#32771;就是随心所欲画的但是每一次画的又不一样画着画着跟前面的?#32440;?#28982;不同我画的时候兴趣很大没有说今天要完成什么任务一画大概一二十张大部分是在这种状态下完成的其中?#34892;?#26159;对着电视?#31995;?#39118;景画的看到航拍的画面受到启发创作了几组作品还有一些是写生但是我在风景写生的时候不会受具体物象的束缚画的不完全是具体哪个对象画着画着就把周围景象加进去取舍比较大看起来像写生实际不完全是写生
    刚才几位先生对这批作品的剖析对我启发很大可能是在创作中不经意的想法被大家诠释出来而且很有?#35272;?br/> 责任编辑宋建华


    本文摘自中国书画杂志2018年第2期“新视野”栏目

     
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