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    简讯

    传统修养专业精神现实情怀

    ——写意人物画创作研讨会纪要
    时间2016-10-10 09:30:00 | 来源中国书画


     

       编者按由我社主办的“解衣般礴—中国书画杂志社书画院写意人物画作品邀请展”2016年8月25日—9月10日展出?#26031;?#19996;健丁密金周鹤龄曹宝泉张立奎王晓辉崔进巫卫东赵建军秦嗣德10位中国画人物画家的五十余幅作品8月25?#31449;?#34892;开幕式当天下午3时10位参展画家齐聚中国书画美术馆参加开幕式及“写意人物画创作研讨会”研讨会由中国书画杂志副总编辑任军伟主持参展画家们围绕“当代水墨人物画创作如何汲取唐宋人物画精华”“当代水墨人物画创作如何体现‘当代性’”?#20219;?#39064;展开学术?#25945;?#19982;会者发?#26434;辉G?#30021;所欲言对当前水墨写意人物画的画学画理创作现状创作环境等各抒己见体现了这次参展画家对水墨画的学术思考理论素养和现实情怀


    写意人物画参展画家合影

       尤德民中国书画杂志艺术交流中心主任非常荣幸今天请到了10位在当代人物画坛最具实力的中青年画家说最具实力一点都不为过因为大家都是在各自的岗位上发?#24188;?#38750;常重要的作用无论是职务还是创作我们今天的开幕仪式以一个研讨会的方式来举行我们品茶论道希望各?#24576;?#25152;欲言下面有请中国书画杂志副总编辑任军?#23433;?#22763;主持今天的研讨会
       任军伟主持人,中国书画杂志副总编辑首先?#34892;?#21508;位老师能光临我们杂志社美术馆这个展览我们筹备有一段时间在策划这次人物画展的时候我们考虑以什么形式来介绍觉得还是以座谈会的形式抛出一些题目让大家共同?#25945;?#20170;天我们就以这?#20013;?#24335;交流希望大家?#36745;?#21457;言我们的问题是“当代水墨人物画创作如何继续唐宋人物画精华”人物画尤其是20世纪以来的中国人物画曾经涌现过大批名家比如说像徐悲鸿蒋兆和?#21462;?#20294;是按照西洋素描手法来画水墨人物常常会失去中国画用线造型所形成的那种刚柔相济的力量和韵?#19969;?#22914;果仅仅按照传统的人物画的套路来创作现代人物只是老瓶装新酒它不单不够自然也缺少现代的美感所以在这儿我们不具体谈细节我想说的是面对这个时代我们该如?#25105;?#25163;伸向传统一手伸向西方怎样来汲取传统人物画?#26408;?#21326;今天想在这儿听听大家的看法
       朱万章中国国家博物馆研究馆员中国美术家协会理论委员会委员写意人物画是这近几十年来才有在中国传统人物画当中人物画都是以社会教化功能而存在的所以它很长一段时间和写真肖像画写实性相交融20世纪前半期以来一直到到80年代这段时间很多人物画是为政治服务的为工农兵服务也是比较写实的到80年代?#38498;?#20154;物画发展出现了比较多元化的状态当然一方面也有很多写实的人物画但是更多的是侧重于写意这?#20013;?#24847;人物画比较?#24576;?#30340;个性就是既有传?#25345;?#30340;白描或者传统人物写真的技法同时从西?#20132;?#30011;吸取营养更多是在张扬一种画家的个性比如说我刚才初步浏览一下在座的10位画家的作品10个画家就有10个不同的面貌充分体现画家的笔墨情趣同时这10个画家也表现出很鲜明的时代特色它表现出一种比较张扬或者比较粗放的或者比较个性化的一种时代特色其实通过这10个画家我们也可以看到当下中国写意人物画创作的一个状态应该说是以小见大见微知著当然在座的画家有的在学术上有很高的成就有的在市场上受到了很多人的?#25918;?#21478;外从技法方面讲画?#39029;?#20998;受到西?#20132;?#30011;的影响包括素描等等刚才看到的作品里面受西?#20132;?#30011;的影响不是特别明显个人感觉受中国传统水墨画的影响更为彰显里面有很多画把传统水墨墨?#27835;?#33394;表现得淋漓尽致其实我们不?#21069;?#20889;意人物画和山水花鸟完全隔离开来它里面也能够感受到一种大写意能够感受到像徐渭陈白阳石涛八大他们所展现一种个性的宣扬而且很多人物画不?#30475;?#26159;人物里面有很多的胜境有山水有花鸟表现三种画融合起来的写意精神一直以来画坛有一个受人诟病的现象就是现在很多画比较侧重于装饰性制作性甚至有人开玩笑说是为了给照相机争功这个是当前工笔画的一个弊端我们现在所看到的写意人物画完全规避了我们所见到的弊端它远离制作?#38498;?#35013;饰性而充分体现出画家的个性笔墨情趣所以今天看到的这?#20013;?#24847;画我们也可以看出整个21世?#32479;?#21644;21世纪整个中国人物画的发展的一个脉络
       
      

     

     

    王晓辉  霭翁图之四  90cm×49cm  纸本设色  2015年

       
       王晓辉中央美术学院中国画学院人物画系主任说实话人物画家在目前仍?#25381;?#24456;多困难虽然我在学院进行基础教育也进行人物画创作也进行综合性的训练和教育但实际上并不觉得人物画越来越方便了倒觉得水墨人物画越来越困难比如从官方所有的大展里面纯水墨的人物画创作实际不是多元而是越来越单一了不仅单一了而且是衰落了我指的这个衰落不是说艺术家的心理上?#25381;?#33258;信而是从评判的结果来看恐怕水墨人物画要想在大展里面拿奖恐怕比不过工笔不但比不过工笔就是水墨人物画如果想拿奖恐怕还真的要抄照片还要画细密的水墨人物画这个大趋势是一个现实各位都是同龄人都能感觉?#20581;?#22914;果历史来看好像是风格多了一些比如从写实的程度题材的选择人物的组合方式来看比90年代以前好像是丰富了比方说画面也大画面的人好像比过去多起来了表面上看是丰富了是繁荣了实际上在水墨语言的质量上我觉得是在走向没落特别是?#26434;?#22312;座的艺术家来说都是在绘画上相?#26434;?#33258;己的语言?#38750;?#30340;艺术家恐怕在看到这个现象的时候都会有同感这是我对水墨人物画的现实的一种解读当然我们也可以叫水墨人物画在学院教学体系里面它也称写意人物画从80年代我们入学到今天大致也是这样称呼写意人物画我觉得应该有两个不同的学术?#31995;?#20998;类其实在这次展览现场我们也能看?#20581;?#39318;先我拿的是相对古典写意范畴里的人物画它是从传统文人画演绎出来的人物画的古典形态就是写意人物不折不扣的写意人物同时我们这个展厅包括我自己我大量的时间是在做现实人物画的学习研究和创作展览现场所有的艺术家也都是这样也有传统一点的有更加生活化一点的把生活形象放到画面里面也就是说现代人物画把现代人物画这种创作理念拿到展厅来又是写意人物画的一个形象一个概念这个概念在以往基本是笼统的都叫写意人物画但是我发现越是这样笼统地称呼一个写意人物画的存在在专业评论里往这个角度来说往往是任?#25105;?#20010;艺术家都不能自圆其说总是顾此失彼然后打嘴仗我个人认为这个嘴仗的存在是因为我们的评价体系仍然按照一个惯性?#24149;?#32773;说相对更加传统的笔墨审美要求来看水墨人物画特别是现代人物画那显然就形成了一个不传统或者说更加所谓的西化的这样一个概念所以在理论界我们通常的?#25945;?#37324;经常会遇到一讲传统人物画的形象就打折扣了一讲现代好像人物画就往前冲一冲总是在这个纠结里面左右摇摆荡来荡去这个的确是一种内讧甚至是长期以来的内讧形成了一个不太流畅的这么一个发展的现状
       我们在教学里面个人实践里面不得不两面做一方面我们一只脚要踏入传统另外一只脚我们还要更?#23588;?#32472;画贴近自己对现实的直接感受我们不得不?#25945;?#33151;甚至还有第三条腿在座?#24149;?#30495;是大部分都是这样每个人也不可能?#19994;?#19968;个更清静的也都是带着这样一?#24535;?#32467;带着这样一?#27835;?#39064;在工作在创作当然带着问题去工作?#35753;挥?#22909;我想在未来一段时间里面能不能从传统古典写意和现代写意人物或者叫水墨人物画里面?#19994;?#19968;个更强有力的支撑一种?#27835;z?#36825;样?#24149;?#20154;物画的发展可能就会走得更好另外一个话题实际上传统的学习是一个长期的过程是从阅读开始到实践从实践再到融合整个过程恐怕是一生的过程它不是过去一些旧有的理念传统学不好就不要去搞创作笔墨功夫不好就不能去搞绘画恐怕这个也是一个很落后很不实在的一个理念
       其实从80年代到今天我们发现很多基础性的概念现在来看都是有问题的比方书法不好你就不要去搞绘画创作其实它真的不是一个前后的关系不是说我在20岁之前把字练好笔墨功夫练好就能够从事绘画我恰恰认为传统的学习?#21069;?#38543;一生的传统是用来修养的绝?#22278;?#26159;用来让你超越的人物画家还有另外一个工作要做就是通过造型形态研究来体现自我不光是通过笔墨的方?#25945;?#29616;自我修养体现自己的个性还要通过造型形式的研究拓展表现来更加充?#30452;?#29616;你对当下人物画的理解以及对未来人物画发展的一个预盼你?#25381;?#20855;备了这样的能力当然还有人物画的修养有传统的中国?#24149;?#30340;修养也有西方的一些?#24149;?#20462;养我只是想从大的两种方向一个是笔墨一个是造型也要用一生的时间来面对这个世界最后我?#24149;?#39064;就是人物画目前很尴尬谈到现代绘画中国当代艺术的时候人物画几乎不在里面谈到传统艺术的时候这一百年来人物画在传统和当代造型里面做了那么多的研究但眼下仍然是一个似是而非甚至在理论研究传统语汇里面也是不被重视的基本上被架空两个研究体系里面都是被架空的
       任军伟当代水墨人物画创作需不需要进入官方?#21491;?#21018;才王老师也谈到这个问题比如咱们这个作品拿去参?#29992;?#23637;估计很快就pass忽略掉的可能很大没法跟现有的工笔或者是装饰性较强的作品相比所以位置比较尴尬另外我们可能无形中涉及到人物画的当代性问题刚才王老师?#21450;?#36825;几个话题放在一起谈了他自己的?#40092;?#22823;家可以一起来谈


       
      

    郭东健  ?#25628;?#20043;四—画  33cm×33cm  纸本设色  2015年


       郭东健民盟中央美术院副院长福建省画院院长福建省美术家协会副主席我的人物画创作跟王老师说到的实际我们在座的很多人物画家都是多种比如说主题?#28304;?#20316;我也搞这几年我持续画了几个系列就是刚刚说的主流?#24149;?#30340;展览我们也必须要面对这是一种第二种我也画了一批具有福建地域?#24149;?#29305;色?#24149;?#23433;女题材现在国内人物画家大家很关注这几年往惠安去的画家特别多因为惠安女这个服饰确实比较适合笔墨表现和学术的一种?#38750;?#31532;三关于这次展览的内容我?#31508;?#19981;太清楚这个展览主要是什么古典题材不管是哪一种方式哪一?#20013;?#24335;基本还是可以加入个人的一种对人物的思考包括一些实践的探索刚刚朱老师也谈到中国画?#24149;?#30784;和素描的关系人物画主要表现两个问题一个造型问题一个笔墨问题造型素描我个人觉得不能?#25381;校?#20294;是素描功力太深恐怕不利于写意水墨人物画的实践因为我们看了很多展览素描功力很深的人画得过头了未必是好事但是素描对人物塑造确实不应该否认另外我想说的是书法问题我觉得书法很重要从我个人这几年的创作实践我觉得书法的修?#24230;?#23454;应该要提高到一定高度书法修炼简单说对线条的品质提升?#26434;?#30011;面格调的提升对趣味的一?#27835;?#27668;的提升我觉得?#21152;?#30452;接的帮助所以说我觉得这个书法在中国画在人物画的表现当中特别人物画造型的线条是很有帮助的目前我想?#38750;?#30340;比较理想的画面就是既有金石气同时还兼有书卷气我觉得这个可能是比较?#35757;?#30340;格调只能尽量往这方面去实践
       周鹤龄首都师范大学美术学院现代水墨研究所研究员刚才王老师谈到画家现在是比较尴尬的一个是传统是一生的事我觉得传统是一种人?#26408;?#31070;的东西不单单是一种绘画的语?#38498;?#25216;巧也不单单是对绘画模式的问题不是说我们临摹了谁谁我就是传统传统就像王老师刚才说的它是一生我们要做的功课是一生的事绘画毕竟是一种技术它是一种支撑离开了这种支撑它就失去了我们现代绘画的底气了它就?#25381;?#26681;基了刚才说到素描和水墨写意的这种关系郭老师说素描它是一个基础的东西基础训练的一个过程我的理解是我们怎样去?#21019;?#32032;描把素描看成是一种手段把素描看成笔墨的一个过程怎么去做这是一个希望思考的问题不是单纯地把素描的东西搬到水墨画中去
       巫卫东兰州画院院长甘肃省美术家协会副主席我们谈中国人物画的发展中国画的发展其实可能要站在两个立场上我属于画院系统这一块而学院更多担负起教育重任两者学术性可能各?#26434;?#20542;向性画院在谈传统的时候更多是站在革命现实主义题材谈创作因为我们面对的是社会是美术史的发展是美术创作需求才建立了画院谈到画院的传统不单单是宋元以来皇家画院现在可能更多是革命现实主义题材这几年由于社会的发展画院的学术性逐渐让作品和学院靠近在?#25945;指?#21629;现实主义题材的创作同时也在向学术前沿迈进郭院长讲的创作陈嘉庚的系列在画院系统大家?#24049;?#29087;悉画得非常?#21028;?#21253;括我本人也一直在探索这些题材的发展所以这次展览的作品我也是抱着学习的态度很?#24576;?#29087;也是在做一些大型创作的同时做一些自己的语言研究谈不上探索因为各位师兄各位老师做得非常?#21028;㣬行挥?#20102;这个学习机会
       丁密金北京林业大学艺术设计学院院长教授水墨人物怎么分类实际上理论界做了很多的工作有的人已经把它梳理得很清楚?#26434;?#20256;统的?#40092;?#25105;个人来讲什么是传统以前历史上?#21028;?#30340;东西都是传统当传统在它?#24576;?#20026;传?#25345;?#21069;实际是一种创新实际上在?#31508;笔?#19968;种革命比方说我们几十年的写实人物画从它的形成一直到现在发展这么漫长的几十年的过程它也是对过去传统的?#22363;校?#21516;时吸收西?#20132;?#30011;有用的东西这样形成当下的一种我们国家所提倡的主题性绘画一个大的门类但是在这个发展过程中尤其是近三十年做水墨人物?#25945;?#30340;人都清楚它是在变化的?#26377;?#30528;徐蒋体系浙美中央美院鲁美也?#23478;?#30452;在变化在这个变化过程中也有突破有很多?#21028;?#33402;术家在传统基础上吸收西?#20132;?#30011;的长处形成了非常具有时代意义的具有现代意义的具有个人风格的艺术形态这种艺术形态大致上都是以个人特殊的图示来展现有理论家总结为新水墨人物画实际?#31995;?#19979;高校里面的学生“80后”“90后”他们出来的东西又不一样那个人物画的形态又不一样他们的生活知识结构不一样所吸收到的信息跟我们这种年龄层?#25105;?#19981;一样他们更多关注当代艺术抽象艺术各种门类的艺术都关注他们也?#27704;?#24072;当中从他们前辈老师中借鉴形成各种各样的形态现在年轻人的展览可以说是一人一个样有理论家把这个叫当代水墨无论是传统写实性水墨人物画还是在此基础上进一步发展的新水墨人物画以及当下年轻人所?#38750;?#24403;代水墨人物画这个理念每一个层面?#21152;教?#27604;方说传统写实人物画的那些老先生也好那些比我们年龄大的人也好也在不?#32454;?#38761;不断探索这里面也有很多?#21028;?#33402;术家理论界和绘画界觉得他们的东西素描优势太多说这个东西不能长期是这样很多人也在变中坚力量的这一批新水墨画实际上也是从西?#20132;?#30011;和传统绘画相结合中?#19994;?#20381;据刚才王老师谈到水墨人物画很尴尬?#33402;?#20040;多年也一直在琢磨这个东西首先我?#28304;?#32479;的?#40092;?#21018;才提到过要有现代当下的角?#26085;?#26679;一个起点来研究传统写实人物画里面也有?#21028;?#30340;传统归根结底是水墨基因写意人物画也好水墨人物画也好新水墨也好当代水墨也好有一个词始终绕不开就是“水墨”历史上那么多?#21028;?#30340;前辈比喻八大徐渭把“水墨”玩到了高境界人物画能不能玩到这个层次呢应该说是可以的但是这就需要有一批?#31895;?#26377;韧劲耐得住性子的人来做这个工作当下年轻人有意回避有意跟水墨拉开距离得到一?#20013;?#30340;图式这对我们来说也是一种启发怎样吸收传统的好东西这个要靠艺术家自己去摸索怎么样把传统?#24149;?#22240;做得更厚实更有它的味道这靠个人感悟自己尝试去探索而不是像现在年轻人所用的一种快餐形式的?#21776;?#24555;形式的我说水墨人物画应该是像中国的饮食一样是一个慢?#20848;?#27748;的一种方式不是炒菜三把两把就弄出来应该说传统当中还有很多可以挖掘的东西传统水墨有一?#27835;尴?#30340;可能性但是吸收的过程中也应该向年轻?#25628;?#20064;有当代意识应该看到当下各种各样的艺术他的观念他的技法他的指向等等我们要从中?#19994;?#19968;个突?#29942;ڡ?#35828;实在的说起来容易做起来很难很难我们自己也力争这样做做不做得好是另外一回事但是我们会下定决心去探索去研究
       曹宝泉中央民族大学美术学院教授代水墨画最大的一个特点就是开放性包容性我们这个展览实际上既有传统的也有一些表现观念色彩的东西我自己这么多年做水墨研究也经历了很多变化以前做编辑出版工作现在开始到学校专门研究水墨我画画基本上是随着感觉走这段时间?#38405;?#20010;东西?#38405;?#20010;主题?#34892;?#36259;的时候就画得很多有时候有一段时间对素描非常?#34892;?#36259;就狠狠地画一段素描一直随着这个感觉走所以我的作品这么多年每个时期有很多变化但是有一点是不变化的就是人物画就像刚才丁老师说的水墨这种已经渗透到我们中国画家灵魂里面的这个东西是不变的因为和王老师我们平时交流比较多这么多年就?#25381;?#31163;开水墨主要是表达什么主题或者是用什么方法去画其实都是在水墨画的影?#27704;?#21435;做无论西方当代艺术多么火热水墨这个东西是人类艺术发展当中非常重要的组成部分不可能?#25381;小?#22914;果说水墨画不行了我认为那不是水墨的问题那是人的问题水墨它就是一个材质只要我们始终保持一种鲜活的体验敏锐的观察对社会一种敏锐的态度一种深刻的眼光水墨的发展是有很大的空间需要我们去开拓所以我觉得水墨人物画在这个时代是非常有发展潜力的就像王老师说人物画发展在整个中国美术发展当中也是发展最快最有建树最有成效的所以我还是坚定信心无论当代艺术怎么活跃只要坚持我们自己的东西坚持对这个社会真正的体验出路永远是敞开的是开放的其实现在这个社会每个人?#21152;?#19981;同的价值体现前几天跟几个美协的人一块?#25945;?#36825;个问题我说现在很多真正搞学术的?#25381;?#22312;美协这一块这个问题也很?#24576;z?#20294;是也有它的意义在里面其实无非一方面?#34892;?#33402;术家跟这个时代的政治相关联如果搞好了?#38498;?#20063;能够对中国美术发展有所建树?#34892;?#20154;关注社会关注自己对这个社会的理解对这个政治的理解实际上很多作品也能够打动人能够感染人?#25381;?#21442;与到美协体系下创作队伍当中这些人我觉得他更多面对的是自我的这?#20013;?#28789;面对是个人?#26408;?#31070;?#38750;?#25152;以这样做我觉得其意义更?#24188;杂ɣ?#20063;更加开放这两种状态在当地的艺术都是有贡献的看我们怎么去把握我个人未来还是坚持一个原则按照自己的感觉去走对这个社会要有所感受有所发现至于你怎么画都行现在这个是一个开放的时代而且中西?#24149;?#20960;十年的碰撞和交流中国艺术家还是非常平静的不像我们七八十年代的时候看西方那么激动感觉崇拜现在真正站在一条线上站在一个平等的位置上去互相审视去观察?#25381;?#36825;?#20013;?#24577;才能真正让中国人物画特别是水墨画在当代艺术中立于不败之地形成自己独特的?#24149;?br/>    张立奎国?#26469;?#23398;美术书法研究院副院长解放军美术创作院艺委会委员咱们民族?#24149;?#26377;一个核心的东西就是写意无论是哪个意?#35835;?#22495;书法美术音乐舞蹈京剧等等东方艺术就是体现这个“写”草书奔放楷书工整楷书也叫写工笔画也可以叫写水墨更不用说了人物画创作的艺术形式无外乎也是写体现了东方民族精神内核当?#30053;?#20204;人物画的创作正好三十年了大学美术教育应该画素描其实也可以把这个书法线条诗?#23454;?#25918;到第一课当然素描也得重视尤其在最后创作的时候如果?#25381;?#32032;描整体性空间把握对画面整体理解不行创作的深度就达不?#20581;?#25152;以说这个写意无论是用什么材?#24076;?#26080;论现在年轻人学院派以及画院等社会?#31995;?#30011;家职业画家对写意的理解我们不应该说除了水墨之外其他?#26408;?#19981;是写意不能这么定论现在的“80后”“90后”思想比较活跃而我们“60后”的画家一定程度接纳了传统一些同事也说我们应该珍惜这个年龄段我们的画既有传统又有现代意识好几个老师画得非常超前写意绘画创作学术性的东西我一直这么理解作为学术起码要有个大概标准就是咱们中国画家起码要有很深厚的民族?#24149;自̣?#36825;个?#24149;自?#20307;现东方的这?#24535;?#31070;内核这是第一第二作为学术起码得有一定的观赏性如果一个画家创作的东西?#25381;?#35266;赏性就失去了视觉艺术的真正意义所?#20113;?#30721;得好看形式上唯美的东西好看形式不唯美?#24149;?#24456;丑的比如说太湖石?#33268;?#21448;?#31119;?#20063;好看第三作品要有一定的高度和?#35759;取?#25105;们拿出来的东西如果和别人不一样感觉特殊很另类但?#25381;?#19968;定的高度和?#35759;x?#35841;都会那就不行第四我认为作为学术层面绝?#26434;?#19968;定的风格和面貌你不能抄袭前人也不能抄袭自我还不能抄袭当代一定要有独特的风格面貌风格面貌体现画家综合修养?#36828;?#26041;写意精神的综合理解最后学术必须有当代性时代性我自己笨这么多年我对自己水墨画的探索就是按照这种思路走的我们静静思?#23478;?#19979;前后左右?#21987;加?#22823;师?#21152;?#19968;?#34385;?#25318;着我们实在无法穿过无法?#23454;?#26080;法躲避我们处在一个非常?#32431;?#30340;年代古人信息闭塞现在我们地球也就一个村了地球上发生什么事我们都知道今天非常?#32431;?#21019;造性的就是要求画得不像其实很?#32431;?#24590;么办呢当代的创作确实有一定?#20040;?#20294;是也有一定弊端比如要画两米的大画就力不从心纯水墨不行我想把这个传统东西?#30001;系?#20195;的东西就是线和面结合素描的东西体积的东西也让它有我总想找最?#35757;?#22320;方找一个突破点这么几年来一直想这个军艺画家受主旋律和任务的影响可能?#36745;市?#25105;的意识形态限制于灰色地带一直这么摸索这么走的如果把生活的自然现象感受转变成意识形态路还很远实?#20843;的?#26377;一个发现一点点的进步是非常不容易的
       赵建军中国国家博物馆书画创作中心研究员我对写意人物画应该说有很多感受因为原来在高校教写意人物基本都是现实主义写实主义为深入点的所以说我们的表现方式的确和传统有一定的区别但是刚才王老师说一句话传统可能要跟你一辈子我觉得这句话的确说得很好为什么这样?#30340;أ?#25105;觉得传统在?#25345;?#31243;度上是一个理解它不是一个?#26434;?#31508;墨把握的简单问题而?#33402;?#31181;笔墨的概念是随着一步步学习和研究的深入会有不同的理解?#31508;比?#20026;传统实际上发展到一个阶段后才发现?#31508;?#25152;理解的非常浅显甚至是片面的所以说多少年来我们也是在逐步去完善和深入?#28304;?#32479;的理解王老师说的非常有意义比如说我们在二三十岁的时候精力充沛?#36828;?#35199;方的交流亢奋尝试一种突破生发了各种表?#20013;?#25163;段随着学习和发展会发现一个问题大部分我们走过的路从我的角度来说实际?#29616;?#26159;在对表面的一种变化?#32479;?#35797;随着时间的发展逐渐发现自己缺乏根了缺乏?#30001;?#24230;表面?#31995;?#22270;式变化往往给自?#27721;?#22810;无奈而且刚才说到书写性自我体会走到今天的确太重要了因为书写?#38498;?#25105;们所处的人?#24149;?#22659;是息息相关的而?#33402;?#20010;书写性最直接表达就是在这种线的意义墨的感觉无论是你自己?#26434;?#20154;文意识的理解还是你在抒发这种感受都需要书写性而且它负责了很大意义它还能表达抒发我们的这种情绪我觉得这个东西非常关键这个恰恰是西方没法理解的刚才说了很多东西好像是理解了过了一段时间沉淀?#38498;?#21453;思你又会从另一个角度有所感悟有所理解所以我觉得王老师说传统是一辈子意义非常好第二作为自己感觉画了很多年对自己的创作甚至觉得像一个词叫跨界实际上有时候你老是在这个点里面去走可能你很难走出来我觉得你可能去关注去研习一些其他的东西会有?#20040;?#36817;些年山水水墨花鸟我都花过我觉得它是一个很相融的东西而且从一些别的画的研习中反而对人物画的?#25345;?#19996;西得到一些理解?#25512;?#21457;甚至感觉有一定的增补我觉得这个东西对我自己来说可能是?#20040;?#20294;是这只是一个过程还有写意人物画的?#35759;x?#21018;才各位老师都说了?#35759;?#38750;常大而且无奈刚才王老师也说了我觉得作为画家来说一定要走进自己表现什么题材是?#25105;?#30340;关键是通过自己的心性自己的理解自己的感受通过绘画深挖出来我觉得这是很关键的一点因为很多时候好像是我要画就和自己?#25381;?#20851;系实际上这是有误区的我觉得最关键的是要和自己产生强?#19994;?#20851;系而不仅仅把它作为一种图式去表现某个计划或想法我觉得画家自己是最关键的  

     

    秦嗣德  德峨写生  44cm×30cm  纸本设色  2015年

       
       秦嗣德首都师范大学教授硕士生导师我觉得传?#25345;心持?#26356;重要的形式是一个时代的人的生活习性惯?#38498;?#20182;的?#24149;?#21697;质如果让我们非得回到那种习惯和生活当中去可能?#21442;?#24517;具有这样的一个状态但是这种东西我们即便不学在我们母语和血统里面在我们东方?#24149;?#20027;流的这样一个大的国度里面几千年的历史长河你无法回避也不可能靠近你认可不认可它都在只是我们在这里所汲取的东西最后在我们的身上能传承多少在我们要用在当下的过程里面它能起到怎样的作用另外我们的时代应该也有一个新的这样一个传统比如我们从服饰到生活到便捷的交通我们现在这种快捷的信息时代一切都在改变生活的元素在改变物与物种都在改变艺术形式自然要发生巨大的变化所以我想可能未来的人物画未必是笔墨?#31995;?#38382;题?#21442;?#24517;是艺术视觉形式的问题还是我们对当下的人文?#28304;?#32479;的人文和我们自己对艺术创作的执行力从技术从我们的视觉我们?#24149;?#30011;语言形式是否真的站在我们这个时代无论你是工笔还是写意的我想是一样的我们?#21355;?#22312;这种生活当中生活的元素决定了我们是否融得进去是否在这个生活的元素当中?#35757;?#20986;来传统人文状态下我想也是这样可能很多人都在练毛?#39318;?#26410;必在毛?#39318;?#37324;体会到书法的趣?#19969;?#24456;多人都在画造型可能?#25381;?#20307;会到造型的趣?#19969;?#20013;国传统里面有一种对艺术的主观造境写意更高的一?#20013;?#24847;实际是艺术家一种人文情怀的造境过程个人品质的倾诉过程一?#27835;幕?#29366;态的呈现这样的一个呈现如果画家自己?#24149;?#22823;家就不可能雷同也不可能雷同但是如果我们有这样共同的一种潜在的?#29616;然?#32773;?#38750;?#25110;者是探索?#24149;?#23427;形成在一个高点交汇的时候我想无论是东?#20132;?#26159;西方它会相互欣赏相互理解或者取用而不是相互吞并所有的艺术在这个时代都展示在一个公众?#25945;?#19978;所有的艺术的脉络已经?#26377;问健?#20174;我们传统的各?#20013;?#24335;和西方的各?#20013;?#24335;以至于各种主义流派的生成都是在那个时代特定?#24149;?#22659;下特定的一群人特殊的一?#27835;幕?#31215;淀在他们身上用一种深刻的感同身受的他们的技术或者是?#24149;?#30340;素养呈现出来在几千年历史过程当中文学和艺术是一个民族的灵魂这种灵魂可能就是这个时代的担当它是一个相当漫长的?#24615;?#36807;程不是技术会协助艺术?#39029;?#29616;出更多的状态而作为一种时代的担当是在慢慢过程当中逐渐感同身受的这样一个经历从学习到成长到最后自我融入到所有的自然人文之中融化在那里面我们自己是怎样的状态可能就自然脱现出来这样一个状态或者是艺术的或者是文学的这种意境就是我们现在要做的后学也要做前面的人也这样做否则我们看不到前面的点也就?#31895;?#21518;面我想在这样一个时代人物画尤其是中国水墨人物画它也?#36745;?#26159;写意或者是水墨人物这样?#26408;?#32467;就这种绘画?#38382;健?#36825;种语言状态这种地域性民族性这种我们个人的主张和扩张性是否真的与时俱进如果是我想进化空间虽然纠结与山水和花鸟一样都是在路上但是前途?#24266;还?#26126;
       崔进中国艺术研究院中国画院院长助理艺委会副主任刚才几位朋友谈到传统和当代的关系确实我下午开会时候他们民族乐团也谈到这个问题民族乐团他们现在感觉很迷茫?#19981;?#36825;?#20013;?#24335;的人很少市场各方面生存挺困难主要是靠国家扶持后来我想其实我们谈中国画传统?#22363;?#19982;发展跟其他这些相关的传统艺术团体也有相通之处传统的笔墨是依附在?#31508;?#20892;业文明时期形成的哲学审美各方面有它特定的指向在当代这一块我觉得如果说中国化特别是今天大家也感觉到无论是我们谈中国画或者水墨画和当代艺术走越来越?#35835;ˡ?#25152;以我觉得绘画的东西还要跟当代跟时代发生关系因为毕竟我们所处的大的?#24149;?#32972;?#23433;?#19968;样如果是全部谈的是传统与当代可能就?#25381;?#22826;多的意义了我自己认为把笔墨作为一种工具主要能体现当代这种思路如果说太?#31895;?#20110;传统的东西比如我们谈到笔墨你马上就想到好多束缚着你的东西如果把它单纯作为一种绘画的表现手段那可能相对简单一些我自己也在思考
       任军伟各位老师通过自己的水墨实践谈论了?#28304;?#32479;?#22363;?#21644;发展的一些问题包括水墨创作的当代性都谈得很好我在看各位老师作品的时候也有一点自己的想法包括今天听了各位老师的谈论受益匪?#22330;?#25105;感觉大家的作品中一个特点是能够做到写真和写意的兼容我觉得写真就是我们传统?#24149;?#30011;审美?#38750;?#30340;一个重要的方面写真主要是客观的真相这个中间可能少不了写意的因素写意是我们主观情感的抒发这两个方面我觉得大家融?#31995;?#27604;较好另外感受到了水墨和色彩的交织如果说在作品里面过分强调色彩容易走向艳俗因此我们用水墨来消融色彩或者是兼容色彩能够使作品焕发出新的生命而这个色彩吸纳水墨?#26408;?#31070;反过来又能提升作品的品格所以我觉得大家在作品里面把水墨和色?#23646;ۺ系?#24456;好能够相得益彰另外一个感受在这些作品里面诸位老师线条的表现和体块的塑造也结?#31995;?#38750;常好线条表达比较轻盈流畅或者说是?#32431;e?#27604;较擅长攫取形象的骨和形而这个作品的体块塑造可以再现对象的体量容量和重量所以如果说这两者结?#31995;?#22909;作品就能空灵飘逸又能笃实坚盈我觉得能从各位老师的作品里面感受到这个细节另外我们中国画比?#29486;?#37325;线条的运用它也是造型很重要的表达方式但是在各位老师作品里表现出的这种线条它已经不是中西艺术之间的嫁接如果我们需要传统纯正的?#24149;?#21619;道那么这个新的体裁对象它也是表现的一个必然条件所以在作品里我们这些新的体裁新的语言形式必然会促?#22815;?#30011;境界的转变和改观应该说各位老师的这种风格?#31995;?#36716;变或者改观是现代生活?#28304;?#32479;艺术的消融是中国艺术对西方艺术的消融也是各位画家在新时代条件?#20262;跃?#30340;审美选择和塑造这是我自己的看法?#34892;?#21508;位莅临展览现场并参加这个座谈会
       尤德民今天下午的会议开得很成功也符合我们杂志的办刊宗旨另外说一下我们的美术馆我们现在的美术馆独栋的第一层上面是我们的办公室所以这个美术馆很适合做比较精炼的展览大家大多数都是第一次来?#38498;?#24076;望大家把这个地方当成自己的家我们会努力做好服务谢谢大家

    写意人物画展览现场一偶


    责任编辑刘光
    本?#38590;?#33258;中国书画杂志2016年第10期“展览论坛”栏目

     
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